NOS MUDAMOS

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Manos que se notan

Hay creadores que con solo meter un poquito de mano en cualquier proyecto televisivo o cinematográfico lo convierten en un producto cuando menos digno. En posts anteriores hablamos un poquito de Alan Ball, el genio de American Beauty, Six Feet Under y ahora True Blood. Nos basta con Los Soprano para meter en la misma categoría a David Chase. El relevo generacional está asegurado con J.J. Abrams, con un sentido comercial más agudo a los dos anteriores, pero con una enorme capacidad para dotar cualquier serie de tensión y atractivo. Abrams ha hecho Felicity, Alias y Lost. Produjo la magnífica Cloverfield (traducida incomprensiblemente como 'Monstruoso'), y ahora está embarcado como director y productor en una nueva película de Star Trek que seguro maravillará a los millones de freakies de Vulcano. Ya dirigió la a mi juicio única Misión Imposible salvable, la tercera. Porque tanto a John Woo como a Brian de Palma habría que encadenarlos en Hogwart's con tanta fantasmada en las dos primeras partes.

Esta mañana, sin nuevos episodios que echarme a los ojos de Entourage, Supernatural, Dexter o House, he optado finalmente por estrenarme con Fringe, de la que J.J. es guionista y productor. Sólo puedo decir que promete, que se nota la calidad por todas partes y la mano de Abrams. Es como un expediente X científico. Ahora bien, ardo de impaciencia por que llegue febrero y con él la nueva temporada de Perdidos. De acuerdo, a veces se les va la mano rizando el rizo, pero es de las poquitas series que han conseguido prolongarse sin caer en la desidia y el aburrimiento, como sí ha ocurrido con Heroes y con Prison Break. Pero ésa es otra cuestión.

Dios salve a HBO

En anteriores post hemos comentado el éxodo temporal de los grandes actores a la TV. Y quien me diga que Paul Giamatti no es un intérprete fabuloso lo ensarto con mi espada!!! Estoy casi terminando de ver la miniserie John Adams, un retrato de uno de los padres fundadores de EEUU y su segundo presidente, una de esas pequeñas joyas con las que nos maleduca la HBO. Cuando acaba uno de sus siete capítulos y paso a la televisión española, con sus Mira quién baila y chorradas varias, dan ganas de tirarse por la terraza para acabar con el sufrimiento.

John Adams es genial desde los vestuarios hasta la emocionante música de sus créditos, es una novela televisiva sobre el nacimiento de un país, de un sueño y sobre la lucha pacífica de un ciudadano comprometido con la libertad, pero víctima de sus contradicciones, de su ambición, de su enorme vanidad y su moderado puritanismo. Y al lado de John Adams siempre está su mujer, Abigail. Laura Linney hace un papel magistral, es el pilar del protagonista, su faro, su protectora y quien lo pone en su sitio. Le hace una fiel competencia a Giamatti como protagonista.Vemos a Washington con un David Morse muy bien caracterizado, los sueños revolucionarios y románticos de Thomas Jefferson, un genial Stephen Dillane; el bon vivant de Benjamin Franklin que interpreta Tom Wilkinson.

Que nadie espere grandes batallas por la independencia porque no las hay. Ni violencia ni un relato lineal y cronológico hiperdetellado de la creación de EEUU. Pero hay secuencias sublimes, como la discusión entre Adams, Franklin y Jefferson sobre la Declaración de Independencia, que este último escribió. No recuerdo una escena tan realista ni concreta sobre ese momento estelar de la Humanidad, que diría Zweig.

Sangre de verdad

Dentro del fascinante mundo de los monstruos, los vampiros siempre han sido mis favoritos. La verdad, no creo ser muy original en esto, porque no conozco a nadie seducido por el cortito Frankenstein (sí por la obra de Sheilly), por las vendas putrefactas de la momia o por el hombre-lobo necesitado de depilación. Pero en cambio con Drácula y sus herederos el atractivo es innegable. Puestos a ser un monstruo, mejor dedicarte a morder lindos cuellos e ir pululando de farra por la noche.

Así que no es de extrañar que tengamos mil y una versiones, adaptaciones e interpretaciones modernas del clásico de Stoker, una novela que no está nada mal, por cierto. Desde los 'jóvenes ocultos', aquellos chupasangres adolescentes californianos con Kiefer Sutherland y Jason Patric enfrentándose (y no por Julia Roberts, aún), hasta las locuras tejano-mejicanas de John Carpenter.

De un tiempo a esta parte, también la televisión ha acogido a los hijos de Transilvania. De Buffy cazavampiros pasamos a su spin-off, Angel, aunque ambas eran un poco chorras e infantiloides, la verdad. Después surgieron otros subproductos, hasta que el maestro de los guionistas televisivos (y cinematográficos), el gran Alan Ball, se ha decidido a meterles mano. En 'True Blood', los vampiros salen del armario. Los japoneses, quién si no, inventan una sangre artificial que les permite sobrevivir sin pegar bocados a todo quisqui, y aunque algunos mantienen su agresividad y sympathy for the devil, otros intentan relacionarse con relativa normalidad con los seres humanos.

Y ahí entran nuestros protagonistas. La joven y ya crecidita Anna Paquin que ganó un oscar por 'El piano' siendo una niña (hay que ver cómo pasa el tiempo) es la protagonista de esta historia ambientada en el profundo sur americano. Los acentos son espectaculares y la historia, que al principio no acaba de entrar, empieza a engancharnos. Se esperaba mucho, mucho, de Alan Ball tras 'A dos metros bajo tierra'. No sería justo esperar algo similar de 'True Blood'. Pero vistos ya seis capítulos, empieza a ser un buen bocado para pasar las oscuras noches.

La caja tonta es más lista

No está mal, pero esperábamos más de El País, especialmente si era su historia de portada. El reportaje dedicado a cómo las series de TV han sobrepasado en creatividad, talento y atractivo al cine, tesis que mantenemos desde este blog, se queda corto y tiene olvidos imperdonables. No profundiza en el fenómeno de Los Soprano como origen de todo el fenómeno. No distingue entre miniseries y series. Se deja en el tintero la excelente 'Hermanos de Sangre', apenas cita a series rompedoras por estilo, brutalidad o guión como 'Prison Break' (sólo la primera temporada) 'The Shield' o 'Damages', no menciona 'Breaking Bad', la sensación de esta temporada, no toca a los actores (no sólo los guionistas, también los mejores interprétes se están pasando a este formato), no habla de sueldos... Ominoso silencio sobre la colaboración entre televisiones de distintos continentes para crear joyas como 'Roma'...

Nada de 'Alias', ni de la nueva 'Galáctica', ni de la excitante y barata 'Supernatural', de la refrescante y diferente 'Entourage'...

Los chicos de Prisa están obsesionados con 'Mad men', una buena serie pero no una maravilla como muchas de las anteriores, y cometen el sacrilegio de situarla en el trono de 'Los Soprano'. Eso es imposible y una tomadura de pelo, un atrevimiento impulsado sin duda por su necesidad de captar audiencia para ese Digital Plus que intentan vender como sea.

Me quedo con el artículo de Millás sobre 'Perdidos' y su reflexión sobre la literatura y la televisión hoy día (cuando el maestro no se mete en el fango político demuestra que es un escritor genial, con una imaginación desbordante). De Marías esperábamos más, especialmente cuando escribió un gran artículo hace años sobre aquel capítulo en el que Tony se empeñaba en que un tío se quitara la gorra en el restaurante. Se lo tenían que haber pedido a Muñoz Molina.

Gran Chiklis

Hablando de buenos, malos y regulares, gran reportaje en el NYT sobre The Shield y ese gran-pequeño actor que es Chiklis. Los que no hayáis visto esta brutal serie sobre policías corruptillos, violentos pero con un fondo noble :), lo conoceréis como La Cosa de Los 4F.

Volviéndonos malos

Algún que otro crítico cinematográfico anda preocupado por el triunfo de la maldad. Hay algo atractivo y seductor, simpático y gracioso en los bad guys. Y no es un pálpito de juventud, ni el rencor acumulado del chico bueno que siempre veía cómo las guapas se iban con los más capullos del grupo, del bar o del instituto. Está constatado por estudios científicos serios.

Así que no debe de escandalizarnos que el verdadero protagonista de la nueva de Batman sea el Joker. Una creación de Heath Ledger que el otro día disfruté a pesar mi predisposición negativa por toda la campaña de marketing desatada por la película y el uso publicitario que se ha hecho de su triste muerte. El australiano se come las dos horas y media de metraje, hace que Batman parezca el payaso y da pena que no haya un enfrentamiento directo con Michael Caine. Porque el británico parece el único actor de calado que podría estar a la altura del personaje que compone Ledger. Uno se tira media película lamentando la pérdida de un artista así y la otra media comprendiendo cómo debió meterse bajo la piel del fallecido un ser como este Joker. Se le tuvo que ir la pinza pero bien. Y por mucho que haya leído en algún reportaje que Ledger le tenía un tremendo respeto al Joker de Nicholson, Jack no debe saber ahora en qué agujero de Chinatown meterse.

Bueno, éste es supuestamente un blog de TV, que no de cine, así que hablaremos un pelín de un nuevo descubrimiento directo de emule en el que también se afronta la maldad/bondad, como en Dexter: Breaking Bad. Llevo dos capítulos y promete. Humor negro, buenos y desconocidos actores